martes, 23 de julio de 2013

Mr. Nobody


Año: 2009
Duración: 133 min.
País: Bélgica
Director: Jaco Van Dormael
Guión: Jaco Van Dormael
Música: Pierre van Dormael
Fotografía: Christophe Beaucarne
Reparto: Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple, Clare Stone, Catherine Demaiffe
Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Canadá; Somebodies Productions / Toto Films / Christal Films / Integral Films / Lago Film
Género: Ciencia ficción. Drama. Fantástico. Romance

Sinopsis: En el año de 2092, Nemo Nobody, que tiene 120 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que no llegó a vivir. 

Nuestra vida puede cambiar en una milésima de segundo, por culpa de algo insignificante. Las cosas pasan en un lugar, momento y tiempo determinado y todo está ligado al destino, algo que desgraciadamente se nos escapa y no está en nuestras manos.
Cuando ocurre una desgracia siempre pensamos en volver atrás para hacer algo que lo remedie, pero no se puede. No se puede volver hacia atrás, ni correr hacia delante. 
¿Quién escribe nuestro destino? Quién lo haga, debe ser un cabronazo. Asumimos las desgracias y miramos hacia delante, ya está, ya ha pasado. Lo único que podemos hacer es pensar en la vida que nos queda, en que hay momentos fascinantes que experimentar.
Elegir nunca es fácil  Es verano, me apetece comer algo fresco, algo que me alivie este terrible y desagradable calor. Abro la nevera, me encuentro con fruta, pero mis ojos se centran inmediatamente en dos jugosas piezas, el melón y la sandía. Los dos están llenos de agua, con un sabor exquisitamente dulce, calman el calor con cada bocado. Decidme, ¿melón o sandía? Soy incapaz de elegir. Dudas, pros y contras. Todo el mundo debate dilemas a diario, cada día alguien vive una desgracia por culpa de una mala elección y no podemos hacer nada por evitarlo. Quizás fue el destino el que lo eligió o el karma... 
Van Dormael se ha centrado en representar las teorías de la física cuántica acerca del universo en este film, el protagonista, vive una serie de vidas que podrían haber sido a causa de una u otra elección.
Es una película que se mueve en bastantes mundos paralelos, así pues, el espectador puede llegar a distorsionar diferentes historias, ya que el protagonista vive diferentes vidas en un mismo tiempo pero en diferentes mundos.
Trata muy de cerca el amor, sus problemas, sus sensaciones... las personas nos movemos por los sentimientos, eso es lo que nos hace débiles. A través del amor, podemos observar como el protagonista obtiene vidas totalmente diferentes.
En diferentes escenas hay un abuso de ciencia ficción que puede que pretendan aclarar diferentes aspectos sobre los enigmas y/o conclusiones de la película, pero esto puede llegar a ser un error en vez de una ayuda. Sin duda, hay que estar al 100% y entender este film, sino, las conclusiones finales se pueden difuminar.
Es fascinante la brusquedad de cambios de escena y de tiempo, un excelente montaje. Jugar con los recuerdos (la vida) de una persona no es fácil cinematográficamente hablando, ya que es muy importante que estos estos cambios de escena sean perfectamente comprensibles.
Dejad que os sorprendan, dejad que os inciten a pensar sobre la realidad de nuestro mundo. Es fascinante.

lunes, 22 de julio de 2013

Requiem for a Dream




Año: 2000
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos 
Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney
Productora: Artisan Entertainment / Thousand Words
Género: Drama | Drogas. Prostitución. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis: Harry y su madre tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan. 

Drogas, un tema interesante y del que podemos sacar historias extraordinarias. El momento de la culminación, en el que te ves a ti mismo en el éxtasis de lo que más deseas. Explosión de sensaciones. 
La calma llega a su fin y la sustituye la desesperación y el abatimiento. Qué malo es desear algo que no se tiene y más aun algo que te hace sentir tan bien, tan VIVO. 
Los personajes de este film están en contacto con este tipo de sustancias y experimentan todo lo bueno y todo lo malo de ellas. 
Lo que Aronofsky nos quiere mostrar es toda la mierda que rodea el mundo de las drogas; el consumo, el tráfico y la abstinencia de ellas. Nos encontramos con una película fuerte, cargada de dureza, porque precisamente es un tema duro. La cantidad de gente que muere, sufre y ya no vuelve a ser la misma por culpa de las drogas.
El destino de todo esto, se encuentra en la destrucción de una persona; prostitución, robo, asesinato...
Esta película es conocida sobretodo por su banda sonora, un aplauso para Clint Mansell. Aunque esos violines con sus crescendos y decrescendos son apropiados para escenas fuertes, relacionadas con el síndrome de abstinencia, es demasiado perfecta como para haberse utilizado en este film. Lo que quiero decir es que esta gran B.S.O la habría utilizado para otro estilo o película a secas, simplemente. La verdad es que no es una película de 10, ni mucho menos, de hecho no ha conseguido llamar mi atención en cada una de las escenas y se nota que se han centrado mucho en temas que no llevan para nada a una conclusión.
Ellen Burstyn es totalmente creíble así que no dudo de sus nominaciones, entre ellas a los Óscars.
Definitivamente, es un film que se ha de ver, porque forma parte de esta gran cultura del cine, pero creo que está sobrevalorada. 

jueves, 4 de julio de 2013

A Single Man



Año: 2009
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Director: Tom Ford
Guión: Tom Ford, David Scearce (Novela: Christopher Isherwood)
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Eduard Grau
Reparto: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult, Paulette Lamori, Jon Kortajarena, Keri Lynn Pratt
Productora: Artina Films / Depth of Field / Fade to Black Productions

Sinopsis: Los Ángeles, 1962, Crisis de los misiles cubanos. George Falconer, un maduro profesor universitario británico y homosexual, lucha por encontrarle sentido a la vida tras la muerte de Jim, su compañero sentimental. Encuentra consuelo junto a su íntima amiga Charley, que también está llena de dudas sobre el futuro. Kenny, un estudiante que se esfuerza por aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

El sentido de la vida. Todo el mundo está ansioso por saberlo, pero desgraciadamente, nadie ha vuelto de la muerte para contárnoslo  Nacer, vivir, morir. ¿Vivimos para recordar? ¿El final existe porque la eternidad es tremendamente aburrida? Hay momentos que se desvanecen, no puedes rememorar lo que ya pasó. ¿Vivimos para disfrutar pequeños momentos? La felicidad no dura eternamente. Siempre habrán días en los que levantarte de la cama es la última opción que se te pasa por la cabeza. La vida pesa si no hay nada que te motiva. La vida pesa cuando esa persona a la que quieres por encima de todo ya no está. El amor, una pieza clave en esta película. Tom Ford es sofisticadamente sensiblero, pero reflexivo. Atracción física  homosexualidad, crueldad... todos estos factores se pueden observar perfectamente en este drama.
Todo gira en torno al miedo, sí, tenemos miedo a la soledad, a la muerte... curiosamente está todo relacionado. Lo que da más miedo es lo desconocido. El mar es nuestra ignorancia, sin duda porque creemos saberlo todo y no sabemos nada de la vida. Experiencia no significa conocimiento.
"EL PASADO NO IMPORTA Y EL PRESENTE ES UN ROLLAZO. LA MUERTE ES EL FUTURO."
El pasado es el presente luchado, superado. Pensemos en un juego, ayer, fue una pantalla más superada. Si no existen sueños, motivaciones y ganas de vivir, nunca podremos cambiar "el rollazo" de la rutina. Como no sabemos cómo será el final del túnel, es mejor no pensar en él y vivir al máximo el presente. Dejemos atrás el pasado, recordemos solo los momentos extraordinariamente inolvidables, y no pensemos en el futuro. Las mejores cosas son las que ocurren inesperadamente.
Colin Firth se merece un sonoro, rotundo e imparable aplauso. Espectacular  muy, muy creíble. Transmite el dolor, la soledad, la incomprensión .. para un espectador es muy gratificante poder ponerse en la situación del personaje. Firth ha transmitido muchísimo, una nominación merecida en los Oscars. Matthew Goode me parece un actor extraordinario, ya lo dije en la anterior publicación, de hecho he cumplido mi dicha y lo sigo. Esta vez no tengo nada que decir porque desgraciadamente aparece muy poco en este film. Nicholas Hoult es una cara bonita que no lo hace nada mal, se va abriendo su camino en el mercado, recientemente ha provocado revuelo con 'Mi Novio es un Zombie'. Me ha sorprendido ver al guapísmo modelo Jon Kortajarena ya que es la primera vez que lo veo actuando. No tiene muchas frases pero, ¿a quién le importa teniendo esa cara?... Creo que les ha dado por los modelos, porque el personaje de Aline Weber solo aporta estética y sensualidad por eso del cigarro, los ojos, el pelo, etc.
Uno de los mejores puntos de la película es la fotografía y el montaje. Ese juego con el tiempo a través de recuerdos del tan nombrado pasado. Excelente.
Así que, recomendada, simplemente porque nos gusta reflexionar con una buena película.